编辑|蕴藏冬夏
创作背景《歌剧魅影（The Phantom Of the Opera）》是音乐剧之父安德鲁·劳埃德·韦
伯的代表作之一，它以风格独特优美动听的音乐和颇具浪漫色彩的剧情，再辅以 绝妙的舞美编排，被誉为韦伯音乐剧皇冠上的明珠。
它改编自法国作家的同名小说——发生在歌剧院里的浪漫主义故事——与韦伯大胆尝试的古典主义音乐完美契合。相较于韦伯之前的作品，如《猫》、《艾薇塔》等，本作的一大特点便是巧妙的剧中剧——在音乐剧中的歌剧，另一大特色便是现代音乐与古典音乐的完美结合，其中的一些著名曲目经典程度甚至超越了最优秀的古典作品，而其旋律优雅而动听，像流行音乐一样为普通民众所接受。
剧情介绍法国巴黎的一家歌剧院总发生着一些离奇古怪的事情，仿佛就像有个幽灵在此捣鬼一般，之前的首席女高音也在排练时险些受伤，因此她愤而离席，像歌剧院经理宣称：不解决发生这种怪事的原由，就拒绝演出。正当大家一筹莫展的时候，有人建议尝试让剧院的芭蕾舞女克莉斯汀（Christine，女主人公）代替首席女高音的位置，没想到一炮而红，克莉斯汀也因此与多年未见的青梅竹马拉乌尔相认——如今他贵为子爵，还是剧院的出资人，两个年轻人还相生了爱意。
可歌剧院的幽灵却是真的存在的，原来是他暗中教导克莉斯汀唱歌，还变相逼走原首席，并把她视为“音乐天使”而爱慕着她，而克莉斯汀其实也一直对幽灵有着某种复杂的情感。而后幽灵因为克莉斯汀和拉乌尔的相恋而心生报复，由 此产生了一系列嫉妒、追逐的情节。最后幽灵以拉乌尔逼迫克莉斯汀，正当克莉斯汀为了拯救拉乌尔而决定正视她与幽灵的复杂情感时，幽灵发现他对克莉斯汀的爱已经超出了一般的占有欲，他成全了克莉斯汀和拉乌尔，消失在了 地下迷宫，只留下了一张面具。
音乐剧虽然已历经了100多年的发展史，但音乐剧专家在进行定义这一初出茅庐的艺术形式时，总感到相当的困惑和困难，很难如同其它的艺术门类般，用简单明了的语言总结出准确的定义来。
音乐剧的风格从来不是单一的，从弗雷德里克·洛维、《窈窕淑女》中的小歌剧风格到列昂纳德·伯恩斯坦《西区故事》中带有爵士灵感的音乐，以及高尔特·麦可德尔模特《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。
1.音乐特征
音乐剧和歌剧之间是没有特别明显的断代，他在歌剧的基础上加入了更多别的元素，如芭蕾、话剧等，放大了观众的试听体验。
而它的音乐特征，基础的是 戏剧性，以音乐为灵魂，通过故事的形式传递概念和情感体验。其次就是通俗性，与“阳春白雪”般的歌剧相比，音乐剧的音乐更加现代和多元化，无限接近与现 今的流行音乐。唱段不再分为咏叹调和宣叙调，也很少见纯粹的炫技唱段，歌曲 的音域多数在真声演唱的音域内。所有的歌曲几乎都是为剧情和人物情感服务， 而不是单纯为了展示歌者的声乐技巧。在配器上除了管弦乐团，还会使用电音、 架子鼓等现代乐器，古典音乐更多只是借鉴和辅助。
2.演唱风格
在演唱上，音乐剧多以真声演唱，演员在表达情感时更加真实大胆，在歌唱时会有更多的语气，对白和唱段几乎是融为一体的，说中有唱，唱中有说。从技 巧上来说，音乐剧不以美声唱法为主要演唱形式，而时投当代观众其所好，可以是摇滚的，也可以是爵士的，也有《歌剧魅影》这样反其道而行之的。
总而言之，无论是哪种唱法，哪种技巧，音乐剧的演 唱的最终目的是用音乐和情感取悦普罗大众，而不是为了展示某种歌唱专业技巧。
《歌剧魅影》中的音乐特征和演唱风格1.音乐特征
《歌剧魅影》的在音乐上的特征比起音乐剧更偏向于大歌剧，运用了一种“音乐剧戏剧性展开”的写作手法。而跟歌剧相比，《歌剧魅影》在节奏上又有鲜明的音乐剧特点——更多的切分和附点节奏，使整部剧更具有活力；在配器上也更现代化，使用了电音乐器和架子鼓，丰富了音乐上的表达。在创作上，韦伯运用 了一系列特有的音程和旋律结构，并且对半音音阶、全音音阶的使用尤为频繁，塑造了一种浪漫而又神秘、诡异而又富有魅力的音乐氛围。对角色人物的音乐 塑造，根据角色性格的不同而使用了不同的音乐语言，从节奏和节拍上将他们区分开来，从而使人物的色彩更加鲜明，更具有活力。
2.演唱风格
上文已经提到，音乐剧的演唱舍弃了传统的古典唱法，但《歌剧魅影》却不同，它将二者有机结合了起来。《歌剧魅影》中为人熟知的唱段几乎都是把流行 演唱风格置于美声基础上表现出来的，演员在演唱时的声音通常是比较自然、声 线放松、通畅，歌词的语感也更明显，更加注重对气息和声音强弱的把握，在情 感表达上，更加细腻真实，也更具有表现力，演员在演唱至高潮时充分运用古典 美声技巧的优势表现出极强的爆发力，同时演唱更具有音乐性，在节奏和强弱的 控制上也更加灵活。
在表演时，通过现代化的音响设备升华自己深情并茂的歌声， 将演唱进一步美化的同时解决了音量上的难题。这种音乐表现形式杂糅了美声唱 法与流行唱法的特点，演员在演唱中低声区时，更多表现出流行唱法的特色，着重突出声音的语言性与真情实感，具有突出的亲和力；当音区更高时，则借助美 声技巧，扩大腔体和共鸣，使声音更加饱满，富有更强的冲击力，并使歌曲的高潮更具感染力，同时也让音乐剧有了较强的戏剧张力。《歌剧魅影》演唱表演带来的视听冲击是其他音乐剧所不及的。
这种古典与通俗相融合的唱法，使所呈现表演的艺术性大大提高，更能抒发人物的真情实感，这种直击心灵的演唱，使广大观众宛如故事身在其中，与角色一起感同身受般爆发出强烈的情感共鸣，并使音乐的表达更加活灵活现。这部音乐剧从首演至今，在百老汇的舞台上经久不衰，可以说受到了几代观众的喜爱， 可看出这种多唱法交融的演唱形式有着非比寻常的、独特的魅力。
克莉斯汀的独唱《Think of me》 ，该唱段部分的剧情是原首席女高音卡洛塔因剧院的幽灵事件而拒绝演出，克莉斯汀在好友的推荐与鼓励下在众人面前首次试唱剧院排练的新歌剧中的咏叹调（即本唱段），原调为D大调
克莉斯汀在刚试唱时表现出惶恐与不安，而后马上融入歌剧，发挥出其真正的歌唱水平，立马得到大家的认可，舞台开始直接转场到正式演出，曲调转为降E大调，器乐伴奏也从纯钢琴变为交响合奏。
在乐曲中段，穿插进子爵拉乌尔认出克莉斯汀的唱段，该唱段类似于歌剧中的宣叙调，旋律和主曲相同但词不同。
全曲反复重复以级进和八度跳进为乐思的主旋律，给人留下深刻的音乐印象。乐曲的最后的即兴华彩，极具歌剧咏叹调的特点，可以说是韦伯在音乐剧中运用歌剧形式的具体表现，使全曲既 拥有音乐剧旋律的优美动听，又再现了歌剧中极具特色的演唱技巧，虽然全曲乐 思单一，听感但却毫不单调，最后的华彩突出表现了旋律的单纯优美和女高音高超的演唱技巧，可以说是一首极具创意的乐曲。
本曲在演唱时的技巧可以说是以美声唱法为主，因为该曲在剧中的定义是一首音乐剧中的歌剧咏叹调，这就要求演唱者要具备女高音基本的歌唱素养。
首先，转调前的演唱要根据剧情表达克莉斯汀首次当众歌唱的惶恐与紧张，可以把声音放弱，或是加上部分气声，使声音变虚变弱，然后直到转调之前逐渐将声音的控制放开。转调后的歌唱重点，一是主旋律上的八度大跳，十分考验演唱者对气息的控 制力，为了避免出现大跳音程带来的气息位置不稳定等问题，歌唱时应把大跳前 后的音程都统一到一个高位置上。
二是要把握角色表演咏叹调的情绪变化，这是一首表达爱意的歌曲，歌唱时要饱含感情，可以融入通俗唱法的一些特点，比如 加上倚音和滑音，更不要被困在咏叹调的框架内，无需刻意展现声音的技巧，而 是把音乐剧表达情绪的特点展现出来。
最后的华彩也是一个演唱的难点，十分具有歌剧特点，需要演唱者拥有花腔女高音的声乐技巧，声音有一定的灵活度和张力，在演唱时应全程搭在一个高位置上发声，时音色轻松灵活，有断有连，最后的降b大跳前的换气十分重要，要稳住先前的位置换足气，有能力者在节奏和旋律上可以脱离谱面，做适当即兴的发挥会更为出彩。
《歌剧魅影》是一部极为成功的音乐剧，它通过大量的仿歌剧式的音乐、优 秀的戏剧冲突、华丽丰富的舞美，为人观众塑造了一部非常成熟且富有特色的音 乐剧。这部音乐剧打破了一般意义上各类音乐风格之间的限制，涉及了前人未曾涉及的领域，开创了一个全新的风格体系。它对整个音乐剧领域的影响是空前的， 它在艺术性上的成就不必多言，更得到了普罗大众的喜爱，这也让古典歌剧领域的学习研究者们有所思考——具有极高艺术性的古典音乐也不是没有让大众有所接收有所喜爱的方法，韦伯就在某种意义上做到了。
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